Nesse texto, compartilhei com vocês um pouco sobre a história do Pop Art e os principais artistas. Como prometido, trouxe alguns exemplos que mostram sua influência nos dias atuais, com cases de maquiagem, beleza, decoração e moda.
Mas antes, acho importante relembrar o que foi o Pop Art. Se você leu meu texto anterior, sabe que esse movimento artístico surgiu na década de 50 e tinha dois objetivos principais: o primeiro era confrontar as “belas artes” do século XX e aproximar a arte do cotidiano das pessoas. O segundo era criticar o estilo de vida materialista e consumista que estava se desenvolvendo após a Segunda Guerra Mundial, especialmente nos EUA com o famoso American Way of Life.
As principais características desse estilo era uma paleta de cores forte e contrastantes, temas que representam o cotidiano da vida urbana, colagens e repetição de uma mesma imagem diversas vezes. Essa última característica tinha como objetivo criticar o pensamento de que uma obra precisava ser original e única para ser chamada de arte.
Pop Art e seu legado
Agora que você conhece um pouco sobre o Pop Art e suas principais características, chegou o momento de saber como esse movimento artístico influencia, até hoje, diversas marcas e profissionais criativos.
01. Pop Art na moda
Yves Saint Laurent foi o primeiro estilista a estourar nessa tendência quando lançou sua coleção intitulada “Pop Art”, em 1966. Um ícone da época foi o vestido Mondrian, que trouxe cores fortes e estampas que lembravam colagens. Desde então, diversas marcas buscam referências nesse estilo ao desenvolver suas coleções.
Em 2014, a coleção primavera/verão da Moschino seguiu fortemente o estilo Pop Art. As peças apresentam estampas coloridas que imitam as típicas colagens das obras de arte da década de 50.
Em 2018, Gianni Versace também apostou nesse estilo para desenvolver sua coleção. Inclusive, um dos looks é composto por um vestido e uma bota over the knee estampados por inteiro com o rosto de Marilyn Monroe, referenciando uma das obras de arte mais famosas de Andy Warhol.
Outras grifes que também lançaram coleções no mais puro estilo Pop Art foram: Prada, Kenzo, Prabal Gurung, Phillip Lim, Valentino, Cèline, Tom Ford, Christopher Kane e Fendi.
Saindo do mundo das grifes e trazendo para a nossa realidade, podemos encontrar diversas peças em lojas de departamentos que trazem referências desse movimento artístico. Tenho certeza que você já viu, ou até mesmo tem, alguma blusa com desenhos coloridos que imitam histórias em quadrinhos, desenhos e onomatopeias. Uma dica para quem deseja experimentar esse estilo, seria apostar em apenas uma peça estampada e compor o resto do looks com peças lisas.
Camiseta com estética Pop Art 
Look completo no estilo Pop Art
Blazer com estampa que remete HQs 
Bolsa com estampa que remete HQs
Se você prefere algo mais discreto, pode escolher apenas uma bolsa com estampa Pop Art e manter o vestuário em tons neutros. 😉
02. Pop Art na decoração
Na década de 60, o Pop Art também influenciou o design de interiores. A arquitetura, que era formal e clássica, começou a utilizar elementos que remetiam ao movimento artístico. O mobiliário era irreverente, futurista e com formas arredondadas.
Os ambientes passaram a ser decorados com carpetes felpudos, iluminação neon e um mix de materiais, como acrílico, látex e poliéster. Além, é claro, de vários objetos que faziam referência aos anúncios publicitários e artistas de televisão ou cinema.
A cadeira Panton, desenhada por Verner Panton em 1960, é considerada um ícone da Pop Art. Ela foi a primeira cadeira confeccionada em plástico e totalmente unificada em seu material e formato, uma vez que não possui pés e não tem nenhuma divisão entre o assento e sua estrutura.
Atualmente, conseguimos encontrar várias cadeiras desse modelo. Mas para a época, possuía um design inovador e ousado, refletindo a liberdade de expressão tão almejada na década de 60.
Esse estilo de decoração ainda é muito utilizado hoje em dia, sendo a escolha ideal para quem deseja ambientes ousados e alegres. Para inserir o Pop Art em sua casa, basta brincar com cores fortes, formas geométricas, posters ou quadros que remetem artistas e misturar diversos materiais.
Uma das vantagens é que a maioria das peças utilizadas é de baixo custo e são facilmente encontradas em lojas de decoração. Afinal, uma das propostas do Pop Art é justamente aproximar a arte das pessoas.
qui fica um lembrete: uma decoração com pegada Pop Art não significa, necessariamente, um ambiente super colorido. Você pode manter um local com estilo minimalista, por exemplo, e inserir apenas alguns objetos estilo Pop Art, como quadros, adesivos, almofadas e puffs. O contraste é incrível! ????
03. Pop Art na beleza
A estética do Pop Art foi tão marcante, que normalmente é retratada em maquiagens artísticas. Em datas como carnaval e Halloween conseguimos encontrar várias makes que imitam as histórias em quadrinhos ou desenhos animados da década de 60.
Nesse estilo de maquiagem predominam as cores primárias fortes, contornos pretos bem marcados e iluminação branca para realizar o contraste. De fato, não é uma técnica muito simples e exige um pouco de práticas, mas o resultado é maravilhoso.
Outra forma de incluir o Pop Art no âmbito da beleza é na decoração das unhas. Hoje, graças ao alongamento de unhas, temos muito espaço para criar desenhos diferentes e deixar a imaginação fluir.
04. Pop Art da cultura pop
Quando chegou ao Brasil nos anos 60, o Pop Art influenciou diretamente na música brasileira, contribuindo para o surgimento da Tropicália, um movimento cultural que tinha como objetivo introduzir elementos típicos a cultura popular brasileira e elevá-los ao status de arte, ao mesmo tempo em que criticavam a ditadura no país.
Anos depois, o Pop Art continua influenciando a música brasileira. Porém, não com sua ideologia, mas sim com sua estética inconfundível. Em 2015, Anitta lançou o hit “Bang”, durante todo o videoclipe temos elementos coloridos e várias onomatopeias, típicos das histórias em quadrinho.
Antes mesmo de Anitta, em 2013, a Banda Uó utilizou elementos que também remetem ao Pop Art em seu clipe “Gringo”.
Saindo do território brasileiro, temos diversas produções que também se inspiraram na estética do Pop Art para realizar seus clipes. Alguns exemplos são: This is How We Do (Katy Perry – 2014), Rude Boy (Rihanna, 2010), Good Life (Kanye West) e Oh No (Marina and the Diamonds, 2010).
Após a leitura, espero que tenha conhecido um pouco mais sobre esse movimento artístico e todo o seu legado. Você já conhecia essa estética Pop Art ou tem o costume de utilizá-la? Compartilhe comigo, vou adorar saber.💗
